• Los Muertos No Descansan

    “Los muertos no descansan”

    Acá estamos los niños muertos

    Sin órganos

    Cuerpitos desplomados

    consecuencias de un atentado contra la intuición

    manchas en un pulido uniforme

     Acá están nuestros restos tibios

    Salpicados

    Entrañas de un autentico problema imaginario

    la herida mas grande de todas las heridas

    por donde salen nuestros padres

    comiéndose las manos

     Acá estamos

    Deshaciéndonos

    guardianes huérfanos de un oficio

    Que es el de cerrar los ojos

    Y la boca

     Acá NO estamos

    porque el dibujo de la patria

    borró nuestras páginas

    y solo dejó de nosotros

    el futuro trágico y esplendoroso

    de la poesía

     Acá estamos los muertos,

    Sin descanso

    Porque la hemorragia (que se llama arte)

    Se extravía siempre de su cura (que se llama discurso)

    (Porque ni si quiera a través de la muerte se llega algún lugar...)

     Y si tuviéramos que arrojarnos a un trecho...

    Y si fuéramos el hueso molido que somos...

    Nos dejaríamos ir con el viento

    hasta disiparnos

    Nos haríamos polvo de escombros

    hasta perdernos

     Hasta que olviden nuestros nombres

     Y de volver

    Lo haríamos en hordas...

    Como jaurías de perros atropellados

    Picando los tobillos

    De quienes nos quieran dar de comer.

      Sebastián Escalona.

    Sobre la exposición: “Los muertos no descansan”

    Espacio Falso / Santiago / Invierno 2017.

  • Arqueologías del Borde

    Espacio Falso presenta la muestra Arqueologías del Borde de los artistas Andrés Lima y Rafael Guendelman, la que indaga sobre modelos de construcción y problemáticas de territorio. Andrés Lima exhibirá Polpaico, video monocromo que toma como ancla territorial los asentamientos urbanos ubicados alrededor de la planta extracción de Cementos Polpaico ubicada en la comuna de Til- Til, Región Metropolitana. El trabajo de este artista se ha vinculado con distintas estrategias provenientes del ensayo visual y documental. Sus propuestas abordan territorio, la arquitectura y fenómenos político-sociales. El proyecto de Rafael Guendelman se enmarca en el estudio de las ciudades amuralladas del Renacimiento. Las llamadas “Fortalezas Estrella” se crearon en Italia durante el siglo XV con el fin de combatir las nuevas armas de fuego desarrolladas en Europa en base a la pólvora. Su trabajo busca pensar las diferentes formas de entender el Muro hoy en día, considerando su controversial existencia.


    CV Andrés Lima Dentro de sus exhibiciones individuales se destacan Blanco Nocturno - Un proyecto de Andrés Lima en el Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago, Chile - 2016), EBE en Metales Pesados Visual (Santiago, Chile - 2012) y Arquitectura del Deseo en Galería Bech (Santiago, Chile - 2011) Ha participado de exposiciones colectivas tanto en Chile como en el extranjero; #DepresionesIntermedias en el Parque Cultural de Valparaíso, Chile (2015), Paisaje y Acontecimiento, Agatha, Buenos Aires (2014), Anual Artes Visuales, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile (2014), Reporte, Fototeca Cuba, La Habana, Cuba (2013), La Colección: 10 años, Museo de Artes Visuales MAVI, Santiago, Chile (2011), Fisura, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile (2011), entre otras.


    CV Rafael Guendelman Egresado de licenciatura en Arte de la Universidad Católica de Chile y de los diplomados en Teoría del Cine (U. Católica) y Mundo Árabe Contemporáneo (U de Chile). Ha participado en los programas de residencia de “ZK/U” (Centro de Arte y Urbanismo) de Berlín, Alemania y “Laznia” de Gdansk, Polonia. Ha participado en diferentes exposiciones y festivales de video, tanto en Chile como en el extranjero, entre los que destacan: Visiones Territoriales, Centro Cultural La Moneda, Santiago; Sin tierra, Museo de la Solidaridad Salvador Allende y Parque Cultural de Valparaíso; II Bienal de la imagen y movimiento, Buenos Aires; Influjos, Centro Cultural de España, Santiago; Planisferio, Matucana 100, Santiago; Un esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar, Casa de las Américas, La Habana; Rencontres Internationales Paris/Berlín/Madrid en el Haus der Kulturen der Welt de Berlín y en el Palais de Tokyo de París; Anexation Wall: 10 years too long, Al-ma’al Lab, Jerusalén y Dar-alkalima, Belén.

  • Escenas de Trabajo

    Escenas de Trabajo

    Inauguración el viernes 18 de Diciembre a las 19.30hrs.

    La curatoría para “Escenas de trabajo” es un ejercicio fortuito y por ello forzoso. Surge de una aproximación preliminar, tentativa e imprudente, y que busca cruzar críticamente la obra de tres artistas jóvenes chilenos a partir del concepto de “trabajo”. No es el trabajo de ellos como artistas (quizás en algún punto sí, pero esta no es la reflexión de preferencia), sino que el concepto refiere a aquella “ocupación remunerada” que transita entre injusticias y masacres por los modelos económicos, sociales, artísticos y políticos desde tiempos incluso pre-históricos. Las obras de Javier Aravena, Gabriel Holzapfel y Cristian Inostroza provienen de matrices y materialidades distintas: fotografías, instalaciones y pinturas dan cuenta de las piezas que conforman esta escena, que transcurre en un paisaje (“La Africana”), tiene como motores de acción a unos cuerpos (los “botados”) que podrían eventualmente imprimir su huella en objetos (guantes, palas, cámaras de vigilancia). Estos elementos tienen múltiples formas de interacción, sujetas a un posible relato que ante todo, nos invita a pensar el trabajo desde sus huellas, desde sus fuerzas impresas sobre el paisaje, los objetos y el cuerpo, y cómo este último elemento actúa especularmente, dejando a su vez su propia huella sobre los objetos y el paisaje.   En estas interacciones, la acción de cruzar estas obras potencia los discursos de cada una. Los paisajes agrestes y rocosos de Javier Aravena exhiben la ausencia de un espacio de trabajo, de un espacio de fuerza, de una mina que dejó su huella extractora en el paisaje, transformando su atmósfera para siempre. Esta misma huella es la de los pequeños cuerpos de Cristian Inostroza; unos cuerpos tirados, quizás desmayados, quizás dormidos, pero ante todo aletargados y exhaustos, que exhiben también esta ausencia/huella, y con ello dan forma a un relato que permite leer la sociedad contemporánea, aquella “sociedad del rendimiento” que crea cuerpos hastiados, agotados de existir en una lucha impostada y eternamente infructífera por el “éxito”. Desde allí, la huella de los objetos forma la triada. Una pala, guantes y cámaras de vigilancia son las instalaciones de Gabriel Holzapfel, quien relaciona con una inocencia aparente, quizás cercana en algún punto al juego, esta serie de objetos que emanan de una “estética obrera”, pero que no son la simple exhibición formal, sino que el relato de unos objetos impresos de fuerza y para nada inocentes, incluso perversos si pensamos en esas cámaras que mutuamente se vigilan, como si fueran también unos cuerpos ejerciendo su poder sobre nuestra imagen.   ¿Qué potencia puede tener el eterno relato del “trabajo”? La potencia de un ejercicio cotidiano, múltiple y en constante transformación, de sí mismo y de los elementos que con él se relacionan. La potencia de una historia que podría ser la historia de la humanidad, la historia de sus cuerpos, la historia de un sistema. Seguir hablando de él desde las prácticas artísticas, desde la generación de imaginarios, permite interrumpir ese cotidiano, interrumpir ese aletargamiento y generar una fuga que nos lleve a re-crear un espacio, aquel de la distancia crítica que nos hace reconstruir infinitamente esta escena.   Lucy Quezada Yáñez Curadora

  • The Fellas

    Espacio Falso presenta desde el 06 al 09 de Noviembre, la muestra colectiva The Fellas de los artistas Francisco Morales, Irma Sepúlveda y Carlos Ramos.

    La exposición comienza en el encuentro de tres artistas amigos, que crean una curatoría en base a la práctica del trabajo artístico. Esto sucede en diferentes formas y momentos, realizando ejercicios que en ocasiones comparten formato, soporte o paleta, trabajando a partir de imágenes de distinta naturaleza realizando varias versiones de las mismas. La idea es evidenciar el proceso como resultado, es decir, la renuncia a la búsqueda de un trabajo como fin de una idea, potenciando el trabajo en conjunto, a modo de experimentación de un trabajo compuesto de varios fragmentos. La inauguración será el viernes 06 de Noviembre a las 20hrs en Espacio Falso, Clemente Fabres 1176, Providencia.
  • Crossing Over

    Berlín, Alemania
  • My game is fair play

    Berlín,  Alemania 2015

    "My Game is Fair Play" (Mi juego es el juego limpio)   es una exposición colectiva enmarcada en torno al fútbol curada por Manuela Morales. La exposición se articula en tres etapas: "Jugadores", " Árbitros" y "Estadio". Cada artista representa un rol, el cual dialoga con los otros.
    El fútbol es el deporte más poderoso y popular en el mundo, puede ser visto como el último nivel de igualdad. También se puede ver como un espejo del poder global. El juego está estructurado de una manera que proyecta nuestra sociedad en muchos niveles, tanto sus victorias como sus fracasos.
    La exposición se divide en dos partes, dos habitaciones que contienen trabajos que reflejan una cuestión histórica y política. Un juego de contradicciones que pareciera tener sentido.
    Comienza el recorrido con un video documental que muestra un partido en el estadio Nacional de Chile. La película muestra al equipo chileno jugando solo, contra ningún oponente, ganando 1-0 por defecto. Chile suponía jugar contra la URSS en un desempate para clasificar al Mundial de 1974 en Alemania, pero la Unión Soviética boicoteó el partido y se negó a jugar debido a los rumores de que el estadio estaba siendo usado como campo de tortura. La FIFA decidió que el partido podría continuar, sin oponente, en un intento de mostrar al mundo vía cadena internacional, que Chile (bajo la dictadura de Augusto Pinochet) se encontraba en una "transición respetable". Esto resultó no ser cierto y de hecho sí se utilizó el estadio para torturar y matar presos políticos. Uno de ellos fue Jorge Montealegre, a quien podemos escuchar recitando su poema "Estadio"y "Frazadas del Estadio Nacional" en la muestra.
    El rol "Jugadores" es la primera etapa de la exposición, esta es representada por el fotógrafo Christian Rinke, quien realizo dos series en diferentes países de África. "Acerca de Fútbol # 1" trata sobre la educación y rehabilitación social a través del fútbol en barrios como, Alexandra en Johannesburgo, Nairobi en Kenia y Addis Abeba en Etiopía. La segunda fotografía que exhibe es parte de su serie titulada "Tough Bond" (duro apego) donde fotografía un grupo de adolescentes y niños adictos al pegamento juegando un partido de fútbol en Mombasa, Kenia. En ambas series los jugadores se levantan contra la adversidad a través del juego.
    El trabajo de Nicoló Lanfranchi representa "Árbitros". Su instalación "Dietro le Sbarre" se compone de dos vídeos instalados uno en frente del otro, simulando dos arqueros que invitan al público a la segunda habitación. En los videos vemos dos equipos, uno femenino y otro masculino, a punto de jugar un campeonato de fútbol en "Geraldo Beltrão" una notoria prisión de alta seguridad en Parayba, Brasil. Los equipos son conformados por presos y el equipo ganador  juega contra los Guardias en la final. En un flip contradictorio, las leyes tradicionales y la jerarquía de la prisión se intercambian con las leyes del juego. A través de este campeonato, una vez al año, los presos y los guardias son iguales.
    "Jugadores" y "Árbitros" anuncian la tercera etapa de la exposición "Estadio Nacional 09/11/09". Es una video instalación del artista Camilo Yáñez, donde el espectador es testigo del estadio nacional de Santiago, Chile siendo renovando, 42 años después del golpe de Estado que derrocó a la dictadura de Augusto Pinochet. En el video vemos el campo en mal estado y las gradas en el proceso de demolición. El espectador observa el estadio como si estuviera dando una vuelta olímpica alrededor de su pista de atletismo. El trabajo de Camilo habla sobre la destrucción de nuestra historia pero a la vez de su reconstrucción, dejando una pregunta, ¿cómo construimos nuestra identidad y cómo escribimos nuestra propia historia?
    Durante la inauguración, Harmony Molina presentará una performance titulada "Copa América 91" una confesión de su historia personal con el fútbol. Molina recuerda el período previo a la Copa América en Chile con gran entusiasmo, su padre era el médico oficial del campeonato, y él tenía ganas de ir con él a todos los partidos.

    "My game is fair play" is a group exhibition curated by Manuela Morales framed around football. The exhibition is articulated in three stages: "Players", "Referees" and "Stadium", each artist representing a role, which merge and dialogue with one another.

    Football is the most powerful and popular sport in the world, can be seen as the ultimate level of equality. It can also be viewed as a mirror of global power. The game is structured in a way that projects our society on many levels, both its failures and victories. The exhibition is split in two sides, displayed through two rooms, a series of works reflect in a historical and political matter, a game of contradictions although seemingly absurd that simultaneously make sense.

    The exhibition opens with a documentation video of a match in Santiago, at the National stadium of Chile. The film shows the Chilean team playing a match alone, against no opponent, winning 1-0 by default. Chile was supposed to play against the USSR in a playoff to qualify for the 1974 World Cup in Germany, but the USSR boycotted the match and refused to play because of rumors that the Stadium was used as a torture camp. FIFA decided, that the match could continue uncontested in an attempt to show the world, that Chile (under the dictatorship of Augusto Pinochet) was in a "respectable transition". This turned out not to be true and indeed the stadium was used to torture political prisoners. While watching this video, viewers can hear Jorge Montealegre reciting his poem "Stadium", who was inside the stadium that day, as a political prisoner.

    "Players" is the first stage of the exhibition, represented by the photographer Christian Rinke, from two series that he took in different countries around Africa. "About Football #1", focuses on education and social rehabilitation through football in neighborhoods as Alexandra in Johannesburg, Nairobi in Kenya and Addis Ababa in Ethiopia. His series titled "Tough Bond" portraying a football match in Mombassa, Kenya, where the players are street kids addicted to glue. In both series the players rise against adversity through the game.

    Nicoló Lanfranchi’s work embodies "Referees", his installation "Dietro le sbarre" is composed of two videos that confront each other, inviting the public to the second room. In the videos we see two teams, female and male respectively, getting ready to play in a football championship in "Geraldo Beltrão" a notorious high security prison in Parayba, Brazil. The winning team of prisoners plays against the Guards in the final. In a contradictory flip, the traditional laws and hierarchy of the prison are swapped with the laws of the game. Through this competition, once a year, prisoners and guards, are equal.

    "Players" and "Referees" announce the third stage of the exhibition "Stadium" that weaves and hold the meaning of both, a third look to a historical context. "National Stadium 11.09.09" is Camilo Yáñez’s video installation where the viewer witnesses the national stadium of Santiago, Chile being renovated 42 years after the coup that overthrew the dictatorship of Augusto Pinochet. In the video we see the field in disrepair and the bleachers in the process of demolition. The viewer sees a single sweep across the whole stadium like a victory lap around its running track. Yáñez’s work speaks volumes about the simultaneous demolition and reconstruction of history, leaving one to question, how do we build our identity and how do we write our own history?

    During the opening, Harmony Molina will present his performance titled "Copa America 91" a confession of his personal history with football. Molina recalls the lead up to the Copa America in Chile with great excitement, his father was the official doctor of the championship, and he was looking forward to going with him to every game.

  • Victory Channel In Love and other adventures

    Victoria Allende

    2015

    Conversaciones de amor y otras cosas entre Verónica Soto y Victoria Allende (WhatsApp)

    Verónica: Será que alguna vez una historia de amor no tenga muerte?

    -Victoria: Supongo que si, que han habido historias q no han muerto y habrán muchas más que no. Yo creo que eso es lo más horroroso del amor, que muchas veces se acaba, o alguno de los involucrados amantes termina por matarlo. Distinto es si la muerte afecta a uno de ellos físicamente. Puedes imaginar lo horrible que debe ser que la persona que amas muera ?

     -Victoria: Independiente si estás o no con esa persona a tu lado

    Verónica: Si, sería horrible, pero creo más terrible aún cuando muere el amor y ambas personas siguen viviendo a la distancia...

    Verónica: Quizás elaborar un símbolo de despojo sea una vía para desvanecer el dolor

    - Victoria: Tu crees que cuando el amor se acaba ? Ocurre al mismo tiempo en los involucrados? Tengo la sensación que la mayoría de las veces, sucede primero en alguno de ellos solamente. No en todos los casos, pero no se...es que siempre hay alguno que sufre más que el otro, o debe enfrentar la situación de otra manera

     - Victoria: No se sí despojarse sea la solución , lo más probable es que si , pero de todos modos el dolor sigue existiendo, siempre está, cuesta que se vaya

    Verónica: si, estoy de acuerdo, en algún momento se va la sincronía

    - Victoria: Y es ahí cuando empieza el caos

    Verónica: tu crees que ese dolor sea para toda la vida?

    - Victoria: Si, pero tener claro que no con cada uno de los amores que existan en la historia de alguna persona. Todos los amores se sienten distinto…yo no soy una experta en este tema, pero estoy segura que hay un amor, al que más amaste, que siempre va a dejar algo ahí rondando en el corazón, y que va a ser muy difícil de superar... Y el dolor tampoco creo que dure para siempre, o quizás si, pero debe ir disminuyendo en intensidad...no sé, que complicado...es que en todo esto influye mucho la mente, que es peligrosa...influye en las decisiones, en las actitudes y en ese maquineo constante que provoca el pensar tanto en alguien

    Verónica: si, en el fondo hay que pensar que esa persona es inolvidable y solamente vero en los sueños

    Verónica: verlo*

    - Victoria: Y a veces ni siquiera.

    - Victoria: Pero existen los recuerdos

    - Victoria: Que increíble es la memoria ! A mí hay situaciones que se me quedaron  archivadas ahí, por siempre; podría recordar todo lo sucedido en alguna situación en particular

    Verónica: y esas son las situaciones que retratas en tu muestra? o solamente las guardas en tu memoria?

    - Victoria: Ufff! Creo que para la muestra me he aferrado más a su imagen que a esas vivencias. Tengo tantos episodios vividos con el, algunos inconmensurablemente hermosos, otros horribles, discutiendo...millones de momentos en los que estábamos ebrios, y que era cuando más éramos capaces de expresar esto tan extraño que sentíamos, y que, por lo menos a mí, me hacía vibrar en un estado completamente desconocido, y que yo creo que era el amor, o así he querido y he pretendido denominarlo... Para la muestra me gustaría registrar todo eso pero creo que prefiero guardarlas como un tesoro , y aferrarme más a ese ideal que jamás logré alcanzar con él, o a una interpretación de muy desde mi experiencia de todo esto que sucedía emocionalmente en mí

    Verónica: que lindo, claro, en el fondo el amor es interpretativo

    Verónica: y mejor quedarse con el ideal

    Verónica: como dice eydie gorme y los panchos en la canción nosotros: no es falta de cariño, te quiero con el alma, te juro que te adoro y en nombre de este amor y por tu bien, te digo adiós

    Verónica: y hablando desde el proceso de una obra, pienso que es tan importante expulsar todos los sentimientos, en diferentes medios, logrando un cosmos de pensamientos

    - Victoria: Si...a mi me ha servido harto este proceso. Más que nada porque hace tiempo tenía este Victory Channel en mente, entonces es muy agradable sentir que por fin se está realizando

    - Victoria: Pero claro, al mismo tiempo en que la producción avanzaba, iban sucediendo nuevas cosas en la historia de Victoria, que aparte de afectarme sentimentalmente, interrumpían el proceso

    Verónica: que difícil entonces llevar toda esa experiencia a un plano realizable, porque a pesar de las contingencias inesperadas, sigues creando a través de ellas... que al final llevan a un proceso de obra genuino y no definitivo

    Verónica: pero es así, pienso también... que cuando quieres escapar del recuerdo, siempre aparece, ni siquiera simbólicamente pero ocurre igual

    - Victoria: Si, pero bueno...

    - Victoria: Tenemos la capacidad de recordar , y aunque a veces pueda resultar aterrador...realmente es gratificante ser capaz de revivir alguna cara, algún momento, algún gesto, o lo que sea que se te viene a la mente

    - Victoria: Pero curiosamente cuando un sentimiento está asociado a un recuerdosuceden otras cosas en el cuerpo, o te viene un dolorcito de guata , o una risita o una lágrima

    Verónica: si, es como estar de nuevo en ese momento, aunque a mi me da temor porque a veces lo recuerdo y sueño y en ese instante aparece la conciencia del pasado y solamente me cambia el estado del momento... es tan difícil explicarlo

    Verónica: si! impresionantemente el cuerpo siempre acompaña el recuerdo con una reacción!

    - Victoria: Si!

    - Victoria: Y entiendo eso que me dices, de que aparece la conciencia y te hace cambiar de parecer ajajajaja que terrible, soñando despierto, entre recordando, inventando diálogos, todos muy felices y de repente PAF!!!Realidad golpeando una ventana jajaa y ahí viene otro recuerdo, de algún mal momento quizás y es como :( y después otra y otra imagen a la cabeza y así ..

    Verónica: si, creo que en el fondo queremos recordar con amor perfecto, pero la realidad es tan potente que se hace presente igual

    Verónica: lo que si, que esos recuerdos son inevitables...

    - Victoria: Pucha, si...pero finalmente es lo real lo que vale, independiente de todo lo demás, es lo único certero

    - Victoria: Lo vivenciado la experiencia y el conocer y reconocer el sentimiento y enfrentarlo

    - Victoria: El resto se transforma en un ideal

    - Victoria: Y en el ideal puede parecer todo bonito pero es sumamente perverso al final

    Verónica: perverso, esa es la palabra.

  • Escenario Oculto

    La muestra se compone de tres partes, la primera desarrollada por cuatro cineastas chilenos Matías Illanes + Roberto Collío, Nicolás Molina e Ignacio Rodríguez, a quienes se les encargó realizar un cortometraje de 5 minutos en el que reflexionan en torno a un Espacio Falso en relación a un Espacio Público en tres ciudades distintas, Santiago, Bangkok y Berlín. La segunda corresponde a la obra de Tarix Sepúlveda "Capacidad para Resistir", la que propone una visión sobre las posibilidades de resistencia, explorando diferentes maneras de oposición de una fuerza tanto física como objetual, evidenciándolas a través del video. La tercera parte está a cargo de Camila Arzola con la obra "LM386 Cauterizaciones", la cual trabaja desde un dispositivo eléctrico, para lograr generar un vínculo entre el tacto y el sonido. Proponiendo una interacción directa entre el espectador y la obra, para que ésta se active, generando un espacio intimo. Y en vivo tenemos a Valentina Villarroel con su propuesta musical ALLKUN explora el Paisaje Sonoro que consta manipulación y modificación de archivos sonoros y videos de humedales de la región de BioBio.

    Colaboran:

    Cerveza La Pulenta / BY MARIA / Trenza / http://www.hgaliano.com

  • Ignacio Rodríguez

    Zentralflughafen: Falsches Vakuum / (Aeropuerto Central: Falso vacío)

    VHS 5’

    2014

    En la física cuántica, el concepto del falso vacío se refiere a una región metaestable en el espacio que parece estar vacía -desprovista totalmente de materia-, pero que en realidad contiene en su interior alguna forma de energía fluctuante. Bajo esta teorización se interpretó la idea del espacio falso respecto al espacio público contemporáneo; un lugar que está aparentemente vacío, despojado de una utilidad comerciable, pero en el que constantemente aparecen y desaparecen pulsos vitales hasta convertirse en materia estable.

    El aeropuerto de Tempelhof empezó a funcionar en 1926, pero fue con la llegada de Hitler al poder cuando se erigió como una de las obras símbolos del régimen; Albert Speer ordenó reemplazar el terminal antiguo por un edificio nuevo que ratificara la identidad de la arquitectura nazi y que se transformara en la entrada a Europa y en un símbolo de la “Capital Mundial Germania”. Así se convirtió en el principal lugar para las convocatorias masivas.

    Después de la Segunda Guerra Mundial, Tempelhof siguió operando como un aeropuerto comercial hasta su cierre en octubre de 2008, para reabrirse en mayo de 2010 como “Tempelhofer Feld”, el mayor parque público de la ciudad (300 hectáreas). Este 2014 se llevó a cabo una operación política que cambió el curso y el sentido de Tempelhof y que motivó la realización de esta obra; En una sociedad capitalista regida por las leyes del libre mercado, la idea de un espacio de ese tipo y de ese tamaño en un sector urbanizado bordea lo absurdo. Es difícil concebir la idea de millones de metros cuadrados “desocupados” en el centro de la ciudad. El alcalde Klaus Wowereit trató de resolver este conflicto moral y propuso darle un valor rentable a Tempelhofer Feld; construir un proyecto inmobiliario de 600 millones de euros, consistente en 4.700 viviendas y edificios de oficinas para 7.000 personas. Los vecinos no estuvieron dispuestos a permitirlo y procedieron a movilizarse para juntar las 173 mil firmas que exige la legislación alemana para realizar un plebiscito. De 1.100.000 votantes, el 64% rechazó transformar el parque público en un negocio de concreto.

    Este video pretende ser un retrato del Tempelhof actual. Erigida como una obra de proporciones monumentales en el apogeo del fascismo, hoy por hoy se ha consolidado como uno de los lugares favoritos de recreación para el berlinés. Conservando la solemnidad de la arquitectura e imaginería nazi, ejerce una sólida operación de restauración social al convivir entre el peso de la historia y el ocio. Dialogando entre la libertad y la memoria, Tempelhof es hoy un espacio falso digno de admiración.

  • Camila Arzola

    LM386, Cauterizaciones

    Instalación

    Medidas Variables

    2014

    Tapiz intervenido con pirografía y soldadura de estaño + circuito amplificador de bajo voltaje hackeado. El dispositivo permite que la electricidad circule logrando una traducción entre tacto y sonido, genera variaciones sonoras desde los cinco puntos sensibles sobre la alfombra. El contacto corporal con el espectador y oyente interfiere la obra y termina de cerrar el círculo.

  • Nicolás Molina

    Ruleta de la Fortuna

    Video

    5’

    2014

  • Tarix Sepúlveda

    Capacidad para Resistir

    Video Instalación

    Medidas Variables

    2014

    Consiste en ejercicios de resistencia en torno al video. Son dos vídeos, el primero de material apropiado, que de distintas temáticas presenta nociones de como se puede resiste, el segundo juega con esta capacitad del concepto.
  • Matías Illanes + Roberto Collío

    CRIPSIS

    Video

    5’

    2014

    La presencia de modernos edificios empresariales ubicados en el distrito financiero de Santiago, popularmente conocido como "Sanhattan" (versión criolla de uno de los centros político-económico más importantes del mundo), convierte a la ciudad en un corredor de espejos transitado por el tráfico, las nubes y las personas. Las corporaciones disfrazadas y revestidas de cristales polarizados se extienden como duplicados del paisaje: combaten a su entorno a través del fenómeno óptico de la reflexión, resultando un escenario manipulado por la mímesis y estrategia del manejo de la imagen.

    Cripsis propone a la vez una reflexión social e ideológica sobre el camuflaje empresarial y el espacio de acecho, conductas históricamente perteneciente al reino animal o la tecnología de guerra, deconstruyendo el espacio virtual plasmado en pantalla.

  • Valentina Villarroel

    ALLKUN

    Grabaciones de campo/exploración sonora del entorno. Registro de paisajes sonoros de la VIII Región.

    Vimeo / Tumblr / Facebook    
  • Fuerza y Posibilidad

    Revista de Arte Joven Rosario, Argentina. 2014
  • Corriente Alterna

    La proliferación de lo digital en una cultura de consumo funciona por saturación, lo que conlleva a una desconexión en el mensaje. En "Selection of Poems by the artist Jason Harvey" y "Azúcar, Azúcar" el mensaje toma significado. Aquello cotidiano que parece ser trivial se valoriza a través de los elementos del lenguaje y su contexto. En el vídeo de Jason Harvey una voz digitalizada de un niño relata una serie de poemas que vuelven relevante y trasecendente aquellos íconos provenientes de la cultura de masas. Harvey nos introduce en un atmósfera enigmática para hablarnos de la existencia. Por medio de estos elementos reflexiona entorno a la noción de identidad, para abarcar temas como la sexualidad a la relación con los otros. "Azúcar, Azúcar" de Grégorie Blunt y Sol Calero es un juego entre palabra e imagen, distintas tipografías y texturas se utilizan para reiterar el poema. Se conforma un híbrido de códigos culturales que representan un esterotipo Latinoamericano. Canciones de salsa de los anos 70s, frutas, plantas modismos e idiomas, se configuran para crear un exótico paraíso, sensual y excentrico. Tamara Magradze presenta dos vídeos. "Au Pair" refiere a los miles de trabajadores que emigran Alemania para prestar servicios dómesticos a cambio de alojamiento, alimentación y algunas veces un salario mínimo. Tamara aborde este conflicto desde la ilusión en la cual todos estamos inciertos. Es un dialogo entre la imagen, su procedencia y lo que se relata, en donde el acto de comunicación o simplemente de conexión, es cada vez menor y menos relevante. La saturación de imágenes nos introduce a su segundo video "For elevator bitches" una pantalla que refleja la vida contemporánea, todo lo necesario se encuentra ahí, un recorrido constante de insatisfacción o indiferencia. Los estímulos evocan un estado parcial e indefinido que deambula dentro y fuera de la pantalla.

    La segunda parte de la muestra se constituye por las obras "Traspasando el espacio vacío" de Dominique Goujon y "Arqueología Familiar" de Benjamín Matte. Goujon a través de la luz reconfigura el espacio en donde el exterior se vuelve interior,  creando una ilusión que actúa como puente entre dos realidades paralelas. Benjamín Matte en sus fotografías reflexiona entorno a los cimientos de una casa, como metáfora de una historia familiar. Las fotografías van acompañadas de textos que revelan un posible secreto familiar, el cual perdura en el tiempo por su ausencia y construye la identidad de sus habitantes. María y Juan Catalán realizan la performance "Apéndice del sema cornáceo" a partir de un poema, exponen las huellas de una historia a través del cuerpo. Cicatrices y heridas permiten leer no tan solo los cuerpos involucrados, si no que el de todos, para así reflexionar entorno a nuestra historia.

  • Grégoire Blunt + Sol Calero

    Grégoire Blunt + Sol Calero (CA)(VEN)

    Video 2,40`

  • Dominique Goujon

    Instalación
  • Tamara Magradze

    Tamara Magradze (GE)

    Video 6`

    2014

  • Benjamín Matte

    Instalación

    2014

  • Jason Harvey

    Jason Harvey (CA)

    Video  8,35`

    2014

  • Simulacro II

    Simulacro II conforma una serie de ejercicios realizados por artistas residentes en Santiago y Berlín que proponen la desilusión como nacimiento. La realidad se convierte en un espectro en donde toda representación referencial y significativa se diluye. Se revela el silencio como elemento fundamental y cotidiano, descubriendo sus múltiples dimensiones en espacio y tiempo.

     En "Believe it to see it"  de Charlie & Egon, las formas dejan de tener límites y se propagan de manera infinita, experimentando con la percepción y dejando percibir aquello que no podemos realmente ver. El vacío se delata como elemento fundamental y su extrañeza, ahora, parece dudosa, el creyente cae en un trance y emerge de un océano de color más cercano a la verdad, cruzando el umbral de la incertidumbre.

     El título "Checkmate" del trabajo de José Cori enuncia un movimiento final el cual da inicio a una nueva partida en donde el jugador se enfrenta a sí mismo. Sin embargo las estrategias de este nuevo juego no se pueden discutir si no sólo experimentar. Permitiendo que los elementos dialoguen sin límites, coexistiendo en un territorio ambiguo donde el horizonte deja de ser cardinal  y categórico haciendo posibles múltiples engranajes simbólicos.

     "El Peso del Pasado"  de Sebastián Salinas se presenta como una disección artificiosa del cuerpo, un atlas anatómico en donde subyace nuestra historia reciente. La deconstrucción de la imagen descontextualiza el recuerdo colectivo, subvirtiendo su argumento y llevándolo a un terreno ominoso e inquietantemente extraño. Se develan narrativas ocultas que crean tensión en lo que parece ser familiar y mundano, frustrando las expectativas del que recuerda.

     La ajena proporción del retrato del empresario chileno "Roberto Angelini" en el trabajo de Marco Arias vulnera aquel que observa, volviendo evidente la violenta relación en el espacio. El personaje cae sobre el suelo, borrando el rastro de su deceso en el papel y la evidencia, dando a conocer el declive de una historia que se repite sin importar su peso.

     El trabajo de Pablo Benzo actúa como diario autobiográfico, cada pieza se constituye a partir de fragmentos de cajas que permiten hacer visible lo inmaterial. La experiencia de un viaje y de un encuentro se vuelve tangible. El registro de un estado de tránsito se materializa en "Encontrarse con algunas cosas" collage que se concibe como una aproximación a la experiencia de Benzo entorno a su pintura.

     A la vez son parte de esta muestra los textos de Fernando Concha "Gotham" y José Cori "City tour"  los cuales nos trasladan a ciudades lejanas que evocan recuerdos cercanos. Un paseo que invoca aquello que permanece húmedo en la memoria. Dos ciudades, Santiago y Berlín se encuentran en la penumbra de un espacio.

     Manuela Morales Délano

  • Simulacro I

    En busca de nuevas lecturas para generar diferentes enlaces de obras, surgió el interés por el concepto Simulacro, en relación a lo que plantea su teoría que se aboca precisamente en el análisis de la subversión de la realidad, y que según su definición más primigenia sería una idea que forma la fantasía. Bajo esta premisa, la muestra Simulacro I nace a partir de la inquietud por reunir diferentes relatos en los que el artista se replantea la cotidianidad por medio de la manipulación o elaboración de objetos. El contenido está abordado desde una perspectiva donde la violencia es constituyente de la obra y a la vez del escenario general donde ocurren los acontecimientos, en los que se establecen diálogos reflexivos entre los trabajos, creando un ecosistema que actúa como discurso, tanto estético como político. Las obras expuestas devienen la subversión de las imágenes cotidianas como respuesta al contexto; lo desarman, lo niegan, lo ocultan, lo empañan y hasta lo olvidan; convirtiéndose en símbolos interpretativos de la realidad como un simulacro. Si bien, los relatos son reinterpretaciones de algo ya realizado, en Simulacro I se aborda este sistema de comunicación con el objetivo de mostrar nuevas formas de observar y analizar la cotidianidad. Se establecen entonces, elementos que componen espacios alternativos, ocupándose de la realidad con el objetivo de producir una confluencia de subversiones que involucren contra respuestas radicales, generando una nueva narración. La constante búsqueda es ocuparse del acontecer y reformularlo, no rehuir y seguir buscando lo nuevo, sino que utilizar los códigos como simulacros de realidad y convertirlos en obras activas, reflexivas y propositivas.

    Verónica Soto.